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Inteligência Artificial na Música: A Revolução Melódica ao Alcance de um Clique

Editorial Kovver | Tempo de leitura:

3 minutos

Em uma era onde a imprevisibilidade de um efeito borboleta tecnológico agita as asas de nossa criatividade, músicos hobbistas e profissionais se deparam com um horizonte de possibilidades quase infinitas. A inteligência artificial, essa força invisível e onipresente, tece melodias no tecido da inovação, desafiando o status quo da indústria musical e a própria essência do que consideramos arte.

Imagine, por um momento, o despertar de um hit viral, nascido não das mãos de um compositor humano, mas da capacidade quase mística de um algoritmo de criar e transformar. O caso de “Heart on my sleeve” nos apresenta um cenário onde as vozes de gigantes como Drake e The Weeknd ressoam em uma simbiose perfeita, porém sem a presença física dos artistas. A controvérsia surge naturalmente: se um algoritmo pode simular a essência vocal de um ícone musical, onde repousam os direitos autorais e a autenticidade da criação?

A resposta a essa pergunta reside não só nos corredores escuros da legislação, mas também na luz pulsante da inovação criativa. Enquanto especialistas em direito e advogados navegam nas águas turvas das leis de propriedade intelectual, artistas e produtores vislumbram um novo instrumento em seu arsenal criativo. Não é apenas sobre a clonagem de vozes ou a emulação de estilos; é sobre a redefinição dos limites da expressão musical.

A inteligência artificial não é uma ameaça, mas uma parceira na jornada criativa. Pode ser o “novo autotune”, uma ferramenta capaz de desbloquear novas texturas sonoras, ou o catalisador para a celebração da música “100% orgânica”, um movimento em ascensão em contraponto à digitalização. Tudo isso enquanto a brisa de um futuro musical impulsionado por IA sussurra promessas de canções ainda por serem sonhadas.

E é aqui que você, músico de coração e alma, entra em cena. Diante desse cenário efervescente, você tem em suas mãos (e ouvidos) o poder de navegar nesse novo oceano de possibilidades. A Kovver, com sua inovadora abordagem multicanal, está na vanguarda dessa revolução, fornecendo um palco onde vocais e instrumentos podem ser manipulados com uma precisão cirúrgica.

Utilizando o Splitter da Kovver, uma ferramenta de inteligência artificial robusta, você pode desmembrar faixas, experimentar com afinações, e alterar BPMs com a fluidez de um maestro diante de uma orquestra. Ao controlar cada nuance de uma música, você não apenas toca uma nota; você toca o futuro.

Considere a simplicidade de um gesto: tocar uma música na Kovver. Esse ato pode parecer pequeno, mas lembre-se do efeito borboleta e de como ações minúsculas podem desencadear tempestades de mudança. Ao decidir explorar e interagir com a música através da Kovver hoje, você está pavimentando o caminho para um amanhã onde sua técnica e arte podem florescer além das fronteiras tradicionais.

Cada nota que você articula, cada batida que você molda, cada melodia que você reimagina com a Kovver, reverbera no espaço infinito da possibilidade. Esse é o convite: permita-se ser o arquiteto de um novo mundo musical, onde a IA é sua aliada e a música, eternamente sua.

Sentiu a chama da curiosidade arder? Deixe-se seduzir pela promessa de um novo horizonte musical. Toque a melhor parte da música. Comece sua jornada em Kovver, onde a próxima batida do efeito borboleta aguarda o simples toque de um botão.

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Inovando no Ensino da Música: Como Utilizar a Kovver em Suas Aulas e Superar os Desafios Modernos

Editorial Kovver | Tempo de leitura:

2 minutos

No mundo da educação musical, a busca por novas e empolgantes maneiras de ensinar e envolver os alunos nunca para. Educadores, Professores, e Instrutores de Música estão sempre à procura de ferramentas e métodos que possam enriquecer suas aulas e tornar o aprendizado mais eficaz e divertido. É aqui que a Kovver entra em jogo, mas como exatamente ela pode ser incorporada em suas aulas? Vamos explorar!

1. Separação de Vocais e Instrumentos: Um Novo Nível de Análise Musical

  • Objeção: “Como posso dar aos meus alunos uma compreensão mais profunda da estrutura musical?”
  • Solução com a Kovver: Utilize a funcionalidade de separação de vocais e instrumentos para desmontar uma música em seus componentes. Permita que os alunos explorem cada parte, promovendo uma compreensão mais profunda da composição.

2. Controle Individual de Cada Canal: Personalização para Cada Aluno

  • Objeção: “Como posso atender às necessidades individuais dos alunos em uma configuração de classe?”
  • Solução com a Kovver: Use o controle individual de cada canal para personalizar a experiência musical para cada aluno. Com back track e play along, você pode adaptar as lições para diferentes níveis de habilidade.

3. Ajuste de BPM: Acompanhando o Ritmo do Aluno

  • Objeção: “Alguns alunos lutam para acompanhar o ritmo original de uma música. Como posso ajudá-los?”
  • Solução com a Kovver: Ajuste o BPM para corresponder ao nível de conforto do aluno, permitindo-lhes praticar no seu próprio ritmo e gradualmente aumentar a velocidade.

4. Qualidade de Áudio: Ensino Superior com Som Superior

  • Objeção: “Estou preocupado com a qualidade do áudio ao usar tecnologia em minhas aulas.”
  • Solução com a Kovver: Com a biblioteca musical própria da Kovver, a qualidade do áudio é garantida. Aprenda e ensine sem se preocupar com o vazamento de áudio entre os canais.

Para educadores, professores, e proprietários de escolas de música, a Kovver não é apenas um aplicativo de música; é uma ferramenta de ensino inovadora. Com suas funcionalidades únicas e a qualidade de áudio inigualável, ela pode transformar suas aulas, tornando-as mais envolventes, personalizadas e eficazes.

Experimente a Kovver e veja como ela pode enriquecer seu ensino musical. Baixe agora para Android e iOS.

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Guitarra dobrável P90 Solo Ascender para viagem

Fonte: Redação M&M | Tempo de leitura:

2 minutos

A nova Ciari P90 Solo Ascender fez sua estreia na NAMM, adicionando à linha de guitarras da empresa que podem ser facilmente dobradas e transportadas.

Feita em Nashville com um corpo de basswood, braço de mogno de 24 3/4″, e captador Seymour Duncan, esta guitarra da Ciari é construída de acordo com especificações profissionais e dobra para caber em uma mochila para fácil armazenamento sob o assento ou no compartimento superior de um avião.

A Ascender P90 Solo vem com um captador de ponte OEM Seymour Duncan P90 exclusivo. Com seu design dobrável compacto patenteado, esta guitarra adota um estilo de corpo basswood acetinado, orientado para o surfe, disponível em cinco cores atraentes: preto, branco, verde marinho, vermelho e azul. O design em tamanho real oferece um comprimento de escala de 24 3/4 polegadas e uma largura de porca de 1,7 polegadas. O braço de mogno ressonante tem uma escala de ébano com 22 trastes médio-jumbo.

Em coordenação com a Glaser Instruments de Nashville, a Ciari Guitars usa a tecnologia de usinagem Plek para suavizar as escalas e revestir os trastes. A guitarra apresenta um pickguard distinto, que foi criado por Nick Drushel, gerente da Glaser Instruments, que também é especialista em design de guitarra e acessórios.

Cada Ascender P90 Solo tem um Tune-o-Matic Roller Bridge projetado para garantir um caminho de corda suave e estabilidade de afinação. O cabeçote 3+3 oferece afinadores de bloqueio Ciari personalizados, que desempenham um papel importante no sistema de dobramento proprietário do fabricante. Quando é hora de pegar a estrada, os músicos ativam o sistema, que combina uma dobradiça de braço, um suporte de travamento de translação para travar seletivamente a dobradiça e um arremate flutuante para apertar e soltar seletivamente as dobradiças. Este sistema permite que a guitarra dobre ao meio simetricamente para um comprimento dobrado de 18,5 polegadas. Quando dobrado, o gerenciamento de cordas mantém as cordas no lugar e sob leve tensão, enquanto os afinadores de bloqueio personalizados garantem que tudo permaneça nítido e afinado quando desdobrado para tocar.

Disponível na versão para destros e canhotos.

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Dean Guitars apresenta guitarra Kerry King Signature Overlord feita nos EUA

Fonte: Redação M&M | Tempo de leitura:

2 minutos

A Dean Guitars fez no seu Custom Shop americano uma nova guitarra Artist Series, a Dean USA Custom Shop Kerry King Signature Overlord.

Uma segunda colaboração da Dean Guitars com Kerry King, o co-guitarrista pioneiro da banda de thrash metal Slayer, a Overlord é totalmente feita à mão nos EUA, para os músicos liberarem os riffs mais pesados.

“Kerry King é uma figura icônica e altamente respeitada na cena thrash/punk/metal. Suas contribuições pioneiras ao longo de quatro décadas levaram à criação de algumas das músicas mais brutais e revolucionárias da história. Entre suas realizações notáveis ​​estão a composição e co-autoria de clássicos do Slayer como “Mandatory Suicide”, “Repentless”, “Hell Awaits”, “Disciple” e “Raining Blood”. Ele é uma pessoa franca e teimosa que permanece fiel a si mesmo, e essa é exatamente a autenticidade que ele trouxe para a colaboração da Overlord.”

A Overlord apresenta um corpo de mogno sólido e um tampo de bordo com acabamento cinza escuro. A guitarra de escala 24,75 tem um braço de bordo de 3 peças, com um perfil de braço em forma de C Kerry King personalizado e um raio de escala de 12 polegadas. Vinte e quatro trastes jumbo e uma escala de ébano facilitam o solo rápido. As incrustações peroladas personalizadas inspiradas no Slayer são acompanhadas por marcadores de traste de LED ultravibrantes ao longo do lado que ajudam ainda mais a tocar em um palco com pouca luz.

O USA Dean Kerry King Overlord apresenta uma combinação de captador Sustainiac e EMG 81 no braço com captador PA2 Preamp Booster na ponte. No braço, o Sustainiac permite que os músicos alcancem sustain infinito, espalhando a energia vibracional das cordas e criando um feedback duradouro que não danifica o equipamento. Na ponte, o captador EMG 81 com PA2 Booster promove um sustain suave, enquanto adiciona punch e quantidades de corte de ponta. Juntos, esses captadores ajudam o tom a deslizar pela mistura. O circuito bem planejado permite que os músicos disquem seu som exato, com Volume, PA2 Booster ativado/desativado, alternância de 3 vias, Tone, Sustainiac ativado/desativado com chave de modo e um potenciômetro de 25K para maior controle de volume e tom. 

Dean e Kerry King deram os retoques finais no icônico Overlord com o sistema Kahler KFK Tremolo de Kerry, construído para suportar os mergulhos mais extremos. Os afinadores Grover 18: 1 fornecem maior estabilidade de afinação e evitam o deslizamento nas cordas de assinatura KK Dunlop personalizadas.

Seu lançamento foi feito no NAMM Show 2023.

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Parceria da Casio com Romero Britto inspira novo teclado

Fonte: Redação M&M | Tempo de leitura:

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A Casio, em colaboração com o mundialmente renomado artista plástico Romero Britto, lança o novo teclado digital da linha Casiotone: Love Flowers and Hearts,

A parceria, assinada como Love Flowers and Hearts, combina a alegria e entusiasmo da criação de músicas aos inconfundíveis traços de felicidade e esperança, marcantes nas obras de Britto.

“A arte criada para o Casiotone veio da inspiração musical. Toda vez que ouço música me sinto energizado, me sinto feliz, sinto vontade de criar ainda mais obras de arte”, conta Britto, sobre a inspiração que a arte das notas traz ao seu cotidiano artístico das cores.

Referenciado como ‘Picasso Moderno’ por conta das semelhanças entre seu estilo inovador e os traços do eterno pintor espanhol Pablo Picasso, Britto se junta à Casio na iniciativa de criar uma nova concepção em arte e música, não apenas pela já celebrada tecnologia e qualidade em teclados e pianos digitais da marca japonesa, mas também pelo design inspirado em decoração da peça.

Pensando em tornar a música mais acessível a todos, o novo Casiotone busca ser definitivo também na decoração de ambientes. O desenho compacto e minimalista aliado ao colorido vivo e vibrante das artes de Romero permitem que o teclado seja exibido como uma verdadeira obra de arte.

Versátil, o teclado permite ainda que alças sejam presas ao equipamento a fim de proporcionar experiência musical inesquecível, em qualquer ambiente, garantindo inclusive a estabilidade durante as canções. O número reduzido de botões afasta aquela sensação de que o teclado é um apenas um equipamento e o transforma em algo que combine com o seu espaço, ponto esse onde Romero Britto faz questão de contribuir com estilo vívido e único. “Convido você a fazer música a qualquer hora, em qualquer lugar, como você a sente, tão intensa e colorida quanto minha arte”, finaliza o artista.

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Sérgio Britto customiza piano da Casio para turnê de 40 anos dos Titãs

Fonte: Redação M&M | Tempo de leitura:

3 minutos

O músico Sérgio Britto vem usando teclados da Casio desde 1984 e agora escolheu o modelo AP-710 personalizado para acompanhar ele na atual turnê dos Titãs.

A turnê de 40 anos dos Titãs tem levado o público a emoções, despertado memórias e arrepios em um encontro mais que especial entre os fãs e os seis integrantes da banda mais popular do Brasil. Os sucessos, resumidos em mais de 30 canções, proporcionam uma experiência única para quem estava com saudades da banda no palco. Todas as 21 apresentações no País até junho, além do show em Portugal em novembro, terão a companhia de um piano da Casio, afinal, Sergio Britto é um dos endorsers da marca. 

Sérgio Britto já utilizava alguns modelos da Casio desde o início da carreira, em 1984. “O meu primeiro teclado nos Titãs foi um Casio. Gravei todo o primeiro disco com ele”, relembra o músico de grandes hits. Algum tempo depois, a marca e o artista estreitaram a relação e então Sérgio se tornou oficialmente um artista Casio. Atualmente utiliza diversos modelos da linha de pianos em shows, apresentações e ensaios.

Nos palcos 

O endorser da Casio Teclados está utilizando na turnê dois modelos AP-710, sendo um deles exclusivo e customizado em tom de vermelho especialmente para a tour, para seguir a identidade visual da turnê. Os recém lançados PX-S6000 e PX-S7000 também acompanham o pianista. Sergio Britto foi um dos primeiros músicos no Brasil a experimentar os novos modelos. 

“A Linha Privia é versátil e de excelente qualidade sonora, além de possuir o melhor da tecnologia e qualidade da Casio. Para completar, os timbres são perfeitamente incorporados às músicas dos Titãs”, enfatiza o comunicado oficial. 

Destaque para os tons de pianos C. Bechstein no modelo AP-710, e timbres “best hits” no modelo PX-S7000, por se tratar de um grupo de sons de piano acústico e piano elétrico cuidadosamente elaborados, iguais aos que são ouvidos em músicas de sucesso reconhecidas mundialmente.

“Essa turnê tem vários aspectos, ela é uma celebração do nosso encontro, da nossa amizade e da nossa obra, das músicas e das coisas que a gente produziu juntos durante esses 40 anos de carreira, que deixaram uma marca na música popular brasileira. Acho que muitas dessas canções fazem parte da vida emocional das pessoas”, afirma Sergio.

Nas composições 

No momento de criação, Sergio utiliza em casa o Grand Hybrid (GP-510), que fez parte por exemplo da composição Epifania. “É um instrumento marcante, o mais belo som de piano que a Casio tem. Um outro que me marcou, mas é um muito antigo, da época que a Casio estava começando a desenvolver instrumentos musicais é o MT-70, que gravei o hit Sonífera Ilha há mais de 40 anos”, relembra.

Para Sergio Britto, a Casio concorre com todas as marcas de teclados profissionais em igualdade e com uma evolução de tecnologia inquestionável, e destaca, entre as vantagens, a experiência única. “O instrumento é gostoso de tocar, tem teclas com peso que eu gosto, me sinto bem e facilitam a execução. Os timbres, obviamente, principalmente aqueles que eu considero muito especiais e também a praticidade, afinal são instrumentos versáteis, com várias possibilidades”, conclui. 

Patricia Bacan, gerente de marketing da Casio, afirma que ter os pianos da marca no palco de uma banda icônica do cenário nacional, como os Titãs, significa associar o nome a um grupo musical renomado e admirado pelo público. “Essa associação reforça a qualidade e a credibilidade dos nossos produtos, estabelecendo um vínculo positivo com a marca e fortalecendo a relação com os consumidores. Além disso, a turnê proporciona uma ampla exposição para um público diversificado e engajado, o que pode gerar novas oportunidades de negócios e expandir nossa presença no mercado”, destaca.

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Taylor Guitars redesenha sua série 400 em rosewood

Fonte: Redação M&M | Tempo de leitura:

3 minutos

A atualização da série 400 da Taylor Guitars inclui a estreia do modelo Grand Pacific 417e, um novo acabamento Sunburst tabaco brilhante e incrustações en escala de inspiração arquitetônica para um visual mais vintage.

Taylor Guitars traz uma nova estética impressionante para sua renomada série 400 em rosewood/spruce. Os violões de madeira maciça fabricados nos Estados Unidos apresentam um tampo na cor tabaco com um novo design de incrustação “Finial”. A atualização inclui a chegada do primeiro modelo Grand Pacific da série 400, o 417e, o formato dreadnought de ombros redondos da Taylor que atrai aqueles que procuram uma saída de som quente e robusta. Os modelos atualizados incluem o 414ce (a forma clássica do Grand Auditorium da Taylor) e o menor Grand Concert 412ce. Estes violões já estão disponíveis em revendedores autorizados da marca em todo o mundo.

“A série 400 sempre representou utilidade musical cotidiana e artesanato sem ser muito cara para o músico que ganha a vida tocando, mas é hora de trazer o violão para o primeiro plano”, diz Andy Powers, designer-chefe de violões, presidente e diretor executivo da Taylor. “Este novo formato eleva o caráter visual da série para combinar melhor com seu som digno de palco.”

A incrustação do braço recém-projetada é inspirada nos floreios clássicos da marcenaria e da arquitetura. A atualização cosmética também apresenta acabamento Sunburst tabaco, uma escolha de design vista mais recentemente em outras séries da Taylor, incluindo vários novos violões sunburst American Dream. Binding branco, tampo purfling preto e branco e uma roseta especial adicionam detalhes nítidos, realçados por um corpo com acabamento brilhante. A personalidade tonal da série é aromatizada pela combinação clássica de rosewood indiano sólido e spruce Sitka.

A atualização da Série 400 inclui três modelos

417e 

Juntando-se à Série 400 pela primeira vez, encontramos o Grand Pacific 417e dreadnought de ombros redondos. O estilo de corpo Grand Pacific oferece uma opção de corpo mais ampla e versátil do que um violão tradicional estilo dreadnought de ombro inclinado. Alimentado por reforços V-Class, o 417e inclui um tampo sunburst tabaco, afinadores de níquel, um pickguard falso de tartaruga junto com componentes eletrônicos ES2 integrados e um case rígido de luxo.

414ce 

Com a forma do corpo Grand Auditorium, assinatura da Taylor, o 414ce oferece som dinâmico e de espectro total em um pacote projetado para todos os tipos de músicos. Graves ricos e agudos claros e assertivos com médios cortados permitem que o 414ce toque especialmente bem em arranjos com outros instrumentos e vocais que tendem a ocupar o espectro de sons médios. A sólida combinação de rosewood indiano e madeira de spruce Sitka é equipada com binding branca e inlays de escala em acrílico italiano Finial. Tal como acontece com toda a série 400, o violão inclui um estojo rígido marrom de luxo para proteção máxima.

412ce

O menor formato de corpo da série 400, o 412ce Grand Concert acústico-elétrico oferece médios ligeiramente arredondados, graves quentes e agudos cristalinos que se unem para um som limpo e notavelmente articulado que responde bem a um toque leve. Um tampo Sunburst tabaco em forma de sol cobre o pacote de acessórios deste modelo, juntamente com um conjunto de inlays de acrílico italiano Finial e uma roseta de agoya de corpo único com acabamento brilhante. O violão vem com eletrônica ES2 integrada e um case rígido marrom de luxo.

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Som reduzido com pratos Mute da Zeus

Fonte: Redação M&M | Tempo de leitura:

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Conheça a linha de pratos Mute da Zeus, marca da Sonotec, uma solução para o baterista que precisa ter um som reduzido sem ter que mudar a maneira de tocar. 

Os pratos da linha Mute da Zeus são produzidos por liga de metal com alumínio e seus vários furos fazem que estes modelos tenham baixo sustain, sonoridade bem reduzida sem perder a essência dos pratos convencionais. 

O kit é composto por 1 ride (condução) de 20″, 1 crash (ataque) de 16″, 1 hi-hat (chimbal) de 14″ e são acompanhados por bag.

Características Gerais
– Série: Mute
– Código: Set C
– Acabamento: Brilhante
– Material: Liga de metal com alumínio

Especificações:
– Tipo: Kit
– Modelo: Hi-hat / Crash / Ride
– Polegada: 14 / 16 / 20

Detalhe:
– Acompanha Bag e Embalagem

Mais informações aqui.

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Maestro Evandro Matté fala sobre o Multipalco

Fonte: Redação M&M | Tempo de leitura:

5 minutos

À frente de três orquestras, a do próprio Theatro São Pedro, e da Orquestra Jovem, fruto de um projeto social, está o maestro Evandro Matté, também regente da OSPA – Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, com quem a Música & Mercado conversou brevemente na visita ao Multipalco. 

Ele falou sobre sua atuação, e planos futuros, que serão alvo de outros artigos em breve. 

“Eu sempre tive vínculo com o projeto social. Em 2009 comecei a trabalhar na Unisinos, sou músico da OSPA desde 1990, trumpetista, depois me dediquei à regência. Na Unisinos fui convidado a trabalhar desde 2007 na orquestra, e em 2009 lá estruturei um projeto social chamado A Vida Com Arte, que existe até hoje, em São Leopoldo.” 

“Obviamente, aqui no Brasil, os projetos sociais que surgiram nos últimos 20 anos têm um pouco de referência do que foi feito na Venezuela, um grande projeto com um sistema de orquestras, que produziu gente maravilhosa – o Dudamel que hoje está em Los Angeles – e gente espalhada por todo o mundo. Isso mexeu um pouco com a música de concerto desde duas décadas atrás”. 

A música como inclusão social

“Se começou a pensar também neste tipo de ação, e eu comecei lá em São Leopoldo sempre com um conceito e intuito dos jesuítas; que falam em algo definido como formação integral. Não se trata apenas em se ter graduação ou mestrado em alguma área, e sim a formação da pessoa como um todo. E a música pode contribuir muito pra isso”. 

“Não no sentido de que o jovem vá ser músico, mas que ele entenda que dentro do processo da música existe cooperação, amizade, concentração, hierarquia, grupo. Eu acredito muito nesses projetos como formação cidadã, não como formação de músicos. Óbvio que vão surgir talentos, e em se investindo neles automaticamente vão se tornar músicos profissionais”. 

“Já há vários exemplos, e eu acredito que isto contribui muito para o país, para a sociedade. Se nós tivéssemos no país o ensino integral da música, na fase fundamental até os 11, 12, 14 anos de idade, no ensino médio, se os alunos tivessem um turno normal de escola e outro com música, tenho certeza que a gente teria uma formação muito melhor do ponto de vista não só do desenvolvimento escolar. Porque a música ajuda – já tem vários estudos que comprovam isso – mas também do ponto de vista de humanidade, de formação como cidadãos”. 

O Multipalco de encontro aos projetos 

“Eu comecei na Orquestra do Theatro São Pedro em 2018, e desde o início já tinha a ideia de ali fazer um projeto nessa linha. Com o Multipalco já em construção, e várias salas já disponíveis, a Sala da Música, que veio para aportar a orquestra e seus projetos que existiam desde antes do projeto Multipalco, dadas as dificuldades em ensaiar no teatro, sempre ocupado todos os dias”. 

“Já quando foi pensado o projeto Multipalco, nas palavras da própria Dona Eva, existiria a Sala da Música, hoje presente para os ensaios, e outros espaços que também que pudessem abarcar outras áreas da Cultura. Em 2018 eu assumi a Orquestra do Theatro São Pedro a convite da diretoria da Associação Pro Música, e em 2019/2020 um pouquinho antes da pandemia, comecei a estruturar o projeto social que se chama Orquestra Jovem Theatro São Pedro”

“Nele a gente tem musicalização, aulas de instrumento – por enquanto só cordas e percussão – mas quem sabe futuramente consigamos ampliar. As crianças ganham os instrumentos, têm aulas gratuitas, são crianças que vêm de uma situação financeira muito complexa, de uma situação de vida também complexa. Na equipe de 6 profissionais temos a Kelly coordenando toda a parte pedagógica – um caso bem interessante – porque ela própria é oriunda de um projeto social. 

“Quando criança começou com aulas de piano neste projeto social, depois se graduou, fez pós, e é uma especialista nisto, tem uma linguagem muito próxima destas crianças com quem ela sempre conviveu. Já estamos então com uma orquestra jovem funcionando, e recentemente a gente teve a ótima notícia de termos conseguido aprovar o projeto da orquestra no Jovem Aprendiz. São 25 jovens, o projeto tem mais de 100, dentre musicalização e todos os atendimentos”. 

Leis de incentivos e doações diretas

“A orquestra que é o item mais adiantado são entre 25 e 30, que inclusive vão receber daqui provavelmente a uns dois meses, pelo Jovem Aprendiz uma remuneração mensal como ajuda de custo, além de ter 20 horas semanais de aulas dentro do projeto. Com captação, leis de incentivo, apoiadores, dentre outras formas”. 

“A Orquestra Theatro São Pedro tem um plano anual da Lei Rouanet, e dentro deste plano está também o projeto social. Então temos duas frentes; uma é a Lei Rouanet, onde eu consigo colocar compra de instrumentos, cachê dos professores, toda essa estrutura, mas também temos alguns doadores, pessoas que fazem a doação direto, sem lei de incentivo: por exemplo o MBZ Escritório de Advocacia faz uma doação mensal, e algumas pessoas físicas também”. 

“A gente faz uma composição entre Lei Rouanet e doação direta. Acho que todo o pessoal que trabalha com cultura aqui no Brasil, de modo geral, nem sempre consegue os recursos diretamente via setor público. Então se tem que buscar patrocínios, apoios, pra conseguir sobreviver e tocar pra frente os projetos”. 

“Eu acredito que quando estiver totalmente pronto o projeto Multipalco a gente tem uma tarefa bem importante que é discutir qual é o papel da própria orquestra, porque haverá outro teatro, outro espaço, curso de ópera, a gente tem a OSPA que é uma orquestra de concerto, e talvez no Theatro São Pedro se pudesse focar mais nos elementos de ópera, de ballet, coisas que tradicionalmente o teatro daqui comportaria, nos espaços do Multipalco”. 

“Então teríamos que fazer uma avaliação assim, estamos já pensando, em daqui pra frente, qual seria o foco de atuação pra justamente aqui fazer o que a OSPA não faz. Vai ter circo, teatro, dança aqui dentro, daqui a pouco também um coral.” 

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Novos violões da Alhambra e colaboração com a BAM Cases

Fonte: Redação M&M | Tempo de leitura:

2 minutos

A empresa espanhola Alhambra atraiu a atenção dos visitantes no NAMM Show, com diferentes novos modelos de violão e um lindo estojo colorido criado em conjunto com a BAM Cases.

6 ÉBANO BLANCO

Violão desenhado em ébano branco, madeira genuína que adquire gradações e nuances com contrastes marcantes, garantindo assim a cada violão uma grande personalidade. O tampo deste violão é sólido em cedro A++, com fundo e laterais em ébano branco, braço reforçado em ébano e escala em ébano branco. Ele vem com hardware dourado.

6 OLIVO

Violão desenhado em madeira de oliveira, árvore nativa da bacia do Mediterrâneo. Apresenta fundo e laterais desta árvore de crescimento lento e longa vida com raízes profundas.

Cedro maciço AA+ é a madeira utilizada para o tampo deste instrumento, com fundo e laterais em oliveira e braço em samanguilla. O braço é reforçado com ébano, e seu diapasão e contornos são de ébano branco. Ele vem com hardware dourado.

CSs-3 CW E8

A linha Crossover engloba uma série de instrumentos que mesclam características dos violões clássico e acústico. Corpo de violão clássico com cutaway confortável, braço de violão e cordas de aço para versatilidade, para lidar com diferentes estilos e explorar novas faixas e timbres. Com corpo compacto, este modelo apresenta tampo em cedro maciço, fundo e laterais em jacarandá indiano maciço e braço em samanguila com Sipo Truss Rod. O diapasão é de ébano branco, com headstock Luxury A / Ratio, cordas D’Addario e eletrônica E9 Fishman Flex M Blend.

Os novos cases

Estojo Tweed 9568

Estojo ultraleve para violão clássico com estrutura tripla feita de materiais leves e de alta qualidade, inspirada na construção naval. O instrumento é suspenso em almofadas de espuma. Desenho exclusivo para o catálogo de violões construídos pelos luthiers da Alhambra. Acabamento em alumínio escovado e com personalização Alhambra.

Estojo Iconic 9270

Nascido da colaboração entre a Alhambra e a marca de acessórios BAM Cases, o estojo Iconic é uma versão única que busca a melhor proteção para o violão, com almofadas de espuma injetada resistente e cor vermelho paixão.

A parte externa deste case possui ABS de 4 mm de espessura proporcionando maior proteção contra golpes. 

Agradecemos a Carol Arroyo pela gentileza e por nos mostrar as novidades durante o NAMM Show. Convidamos você a saber mais no site da Alhambra.

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